La pluie exerce sur moi une certaine fascination.
J’aime l’entendre sur le velux et la regarder tomber lorsqu’il me parait plus simple de rester éveillée.
J’aime marcher dans les rues lorsqu’elle fait pester les passants et briller les pavés.
J’aime déjouer les flaques, me baigner sous l’orage, l’odeur que donne l’averse aux rues chaudes, la rosée matinale entre les doigts de pieds.
J’aime la pluie pour ce qu’elle représente, un mouvement continu, un instant inattendu, une fraicheur nous sortant de la torpeur.
J’aime les gouttelettes se baladant rarement seules et leurs cousines les larmes.
J’aime que les unes comme les autres soient passagères, lourdes de sens et pourtant si légères.
J’aime leur transparence et leur complexité, j’aime leurs interprétations multiples et leur simple vérité.
Si je n’étais pas un courant d’air je serais une goutte (d’iris ou de pluie, selon l’envie).

Et si j’étais le livre du moment je serais Cosmicomics, là où tout commence et tout finit. La maitrise d’un style, le détournement des mythes, la nouvelle à thématique filée et personnages croisés. Le « il était une fois la vie » d’un italien à la plume affutée .
Cela fait maintenant un moment que les italiens sont l’objet de mon affection littéraire, la maîtrise de l’imaginaire, de l’histoire détournée, du quotidien conté, des époques retravaillées et plus que tout, les mots triés sur le volet.

Les italiens sont comme les gouttes, d’une rafraichissante profondeur.

Dans le métro en survolant quelques pages de « Fictions » je me demandais s’il valait mieux ou non chercher un éclairage à l’œuvre ?
Doit-on toujours allumer la lumière pour voir le cru, les détails du décor et parfois même les coulisses, ou vaut-il mieux rester dans une obscurité intime et flatteuse ?

Expliciter, analyser, questionner, sont habituellement parmi mes activités de prédilection. Pourtant cette fois, je me dis oui mais non, enfin peut être parce qu’après tout pourquoi pas.

Je m’explique. Lorsque l’on parle décryptage littéraire, mon esprit réfère instinctivement à nos bons vieux cours de français.
Sonder, disséquer les classiques les plus élimés, c’est en véritable docteur (maboul) que se changeaient nos professeurs.
Entre allitérations et autres figures de style, la plus petite ouverture de guillemets, la moindre virgule passaient au radar.
Jouez sur les rythmes, les sonorités et correctement les agencer, ok.
Mais n’allez pas me faire croire que nos chers auteurs se disaient  « tiens je placerais bien par ici une petite prosopopée ».
Dans ce cas le décryptage à répétition finit par ôter toute saveur à l’œuvre, par nous faire perdre tout sens profond et il n’est plus que digression indigeste.

Pourtant, certaines œuvres peuvent paraître obscures et l’on pourrait, pour elles, être tenté d’allumer la lampe de chevet.
Parfois sans connaître au préalable l’intention ou l’exercice auquel se livre l’auteur, la compréhension semble inaccessible et la réinterprétation tout bonnement illusoire.
Mais ces écrits ne passent-ils pas à côté de leur but premier ?
Cette démarche n’est elle pas purement égoïste de la part de l’auteur ?

Entrer dans l’intime de nos icônes littéraires, c’est un peu comme lire Voici, non ?
Toucher du doigt l’inaccessible, ébrécher le mythe pour établir une proximité factice.

Prônant pourtant l’instinct et la libre interprétation, je dois l’avouer, moi aussi j’ai fait l’expérience des coulisses.
Cette expérience c’est « Lettres à Aube » qui m’en a donné l’occasion, et bien que l’épistolaire soit officiellement mon affaire, je n’ai trouvé que peu de relief à cette compilation de lettres privées.
Primo les courriers d’un père à sa fille font bien souvent référence au quotidien et à de multiples banalités. L’œuvre réelle perd toute la saveur que l’auteur peut mettre dans l’imaginaire ou dans les mots qu’il aligne lorsqu’il sait qu’il sera lu et ce non seulement par son interlocuteur premier.
Secundo le privé devrait parfois rester du domaine du privé, car oui c’est vrai, j’aime le mythe de l’auteur inaccessible, un peu mystérieux, façonnable et façonné, par notre lecture réinterprété.

Au final, avec ou sans lumière, le plaisir reste le même si le choix est assumé.
Chercher à faire de chaque lecture une interprétation pertinente, percutante et personnelle avec ou sans aide, voilà selon moi la vraie mission.
Faire d’un caractère secondaire un caractère premier.

Lorsque dans l’actualité littéraire rien ne trouve à me plaire, je m’assieds devant le poulailler à la recherche du livre oublié.
J’achète toujours les ouvrages par 3 ou 4, la plupart du temps je consomme le premier sans délai et je laisse les autres mûrir, plus ou moins longtemps, plus ou moins délibérément.

Mais dites moi 379 pages ne m’attendraient elles pas derrière le grillage ?
Felipe Hernandez et sa partition seront bien mes nouveaux compagnons.
Quelques heures plus tard, les faits sont clairs :

La Partition traite de musique, de duel, de dualité, de création, d’abandon et rien de tout cela n’est antinomique.
Une bonne histoire ne se fait pas sans personnages, ceux d’Hernandez sont remarquables à bien des égards. Une bonne histoire ne se fait pas sans rythme ni pirouettes stylistiques discrètement apposées sur le papier. Une bonne histoire gagne en originalité lorsqu’un champs lexical complexe est parfaitement maîtrisé.
Une bonne histoire ne se fait pas sans réflexion.
Celle d’Hernandez trace un Mister Hyde musical et questionne l’emprise qu’à l’oeuvre sur l’artiste.
Et puis bien sûr, comme le prône la fameuse théorie, une bonne histoire comporte une couverture jaune !

Qu’on se le dise, je viens de trouver de nouvelles pages abandonnées,  au dessus du micro-onde cette fois. Semer les histoires les ferait-elles germer ?

En ce moment, ça ne vous aura sûrement pas échappé, la tendance est au Biopic.
Alors, histoire de faire comme tout le monde mais pas tout à fait tout de même, je me suis lancée dans le Bio(man)book.

L’art de la biographie n’est pas aisé, certains en sont accrocs voire même inconditionnels, admettons le de suite : je ne fais pas partie de cette catégorie de lecteurs.

Cependant comprendre comment certains mêlaient  l’imaginaire au réel m’intéressait au plus haut point.
J’ai donc tout d’abord essayé « L’histoire de Chicago May » par Nuala O’Foalain. Tentative bien vite avortée tant l’équation entre récit historique et romance manquait d’équilibre.

J’avais mis de côté mon envie de biobook, jusqu’à ce que je tombe un peu par hasard, sur la couverture chamarrée du dernier livre de Claude Pujade-Renaud « Les femmes du braconnier ».
Oh joie, oh contentement, cet ouvrage en plus de se faire le récit de trois destins croisés, retrace la vie d’artistes émérites puisqu’il nous livre l’histoire du couple Hughes, Plath, poêtes contemporains.

Les récits se croisent, la parole alterne et l’auteur se fait la voix d’une multitude de personnages. Contrairement aux biographies classiques, « Les femmes du braconnier » est bien loin de nous livrer un récit linéaire. Les narrations mêlées permettent une plus libre interprétation et une meilleure compréhension des principaux acteurs de ce récit.
Le pitch ? les déboires d’un trio amoureux, lié par l’instinct, la création et la poésie.
Comme vous le savez, les histoires d’amour finissent mal en général, mais lorsque s’ajoutent aux questionnements quotidiens, les rivalités artistiques et créatives, tout prend encore plus de profondeur.

Vous l’aurez compris, je ne saurais que trop vous recommander la lecture des « femmes du braconnier ». Un ouvrage intéressant de par sa forme et son fond. Non seulement pour le traité des personnages et la retranscription de personnalités complexes mais aussi pour toutes les questions que cet ouvrage soulève sur la création, son sens et son essence.

En préambule je tiens à rassurer mon fidèle lectorat : mes yeux savent toujours lire.
Cependant, je l’admets, bien souvent rien ne trouve grâce auprès d’eux.
Alors oui, les chroniques littéraires se font rares mais que voulez vous, je lis et j’exige d’exquises histoires.

Et que je ne vous entende pas vous plaindre puisqu’aujourd’hui je vous en propose 31 pour le prix d’une (Tesco lui même n’aurait jamais fait mieux).

En ces instants c’est pour Ermanno Cavazzoni que mes yeux balancent et que mon coeur chavire. Dans le métro, entre deux piges, en cas d’ennui, en cas de répit, « Les Idiots » je saisis.

« Les Idiots » dresse 31 portraits d’idiots contemporains, d’imbéciles heureux, d’illuminés croyants (mais sûrement pas à ce que l’on croit).
Au premier degré vous saurez apprécier le burlesque de ces destinées, au second et à tous ceux d’après vous pourrez méditer ces scénettes loufoquement romanesques, profondes de légèreté et diablement imaginatives.

Et puisque contrairement à ce que pourraient croire certains jeunes hommes (croisés à des heures bien trop tardives) je n’ai d’italienne que la glace, je l’affirme haut et fort : « Les Idiots » est à la littérature ce que « The Irrepressibles » est à la musique (n’y voyez aucun lien avec une quelconque obsession du moment, vraiment, aucun) !

Sur ces bonnes paroles, je vous rappelle qu’il se fait tard et je vais me coucher les chimpanzés.

Désolée messieurs, non Taschen n’est pas ma correspondante suédoise, blonde à forte poitrine.

Taschen, c’est une maison d’édition (tout de suite l’attention du lecteur retombe) et c’est aussi un peu LE bon plan du moment (l’attention du lecteur remonte).

Contexte : pause déjeuner.
Je me balade à l’affut du parfait cadeau de Noël, lorsque mon regard tombe sur un livre d’art (on n’a plus le droit de s’auto-cadeauïfier à Noël ?). Bref, ni une ni deux je tourne l’ouvrage intriguée et découvre que ce dernier m’est accessible pour la modique somme de 9€99.
Alors forcément, je me suis retrouvée écumant l’intégralité des rayons à la recherche d’autres livres de la même collection (j’adore les anniversaires).

Bilan : je suis repartie comblée, avec un sac pesant approximativement 12,26 kg autour du poignet et la ferme intention de renouveler l’opération dès demain.
Art Now Vol 2 et autres merveilles visuelles sont à présent miennes !

Où ? A la librairie des Galeries Lafayette (mais de nombreux autres points de ventes doivent exister).

En supplément le lien vers le site, ça vous donnera une idée de ce que vous pouvez dénicher !
Et puis leur Twitter parce que je suis de bonne humeur !

Bonne soirée sous le sapin les lapins nains.

p.s : restez aux aguets ! Comme la dernière fois les places pour les Minimoys II le retour sont parties en moins de 20 minutes, je vous offre très prochainement 2 places pour assister à l’avant première du prochain Disney en ma compagnie les ouistitis.

Aujourd’hui je vous parle d’un livre, celui que je compte finir dans le train, la bonne nouvelle c’est qu’il ne me reste plus que quelques heures à trépigner !
Ce livre, comme l’indique le titre de mon billet, (le monde est tout de même bien fait) se nomme « le Roi et la Reine ».

Il y a deux semaines flânant, un peu trop longtemps au goût de certains, parmi les rayons de la FNAC, je suis tombée sur un OVNI, une trouvaille comme l’on aimerait en faire plus souvent.
Couv, 4ème de couv, maison d’édition, tout laissait présager que le roi la reine et moi nous allions nous aimer.

L’histoire ? Celle d’une duchesse et de son jardinier. Huis clos psychologique sur fond de guerre et de digressions oniriques, « Le Roi et la Reine » ne se décrit pas il se lit. Cerise sur le gâteau, la réédition est illustrée et les dessins d’Anne Careil sont à tomber.

Dans « le roi et la reine » résonnent les époques, les personnalités, les subtilités, le tangible et l’intangible. Ce livre est un savant mélange d’imaginaire et de pragmatique, d’introspection et d’illusion.
L’auteur, Ramon Sender, fait de nous les spectateurs d’un duel psychologique dont l’ascendant s’avère bien changeant et la dextérité avec laquelle il manie les personnages est pour le moins bluffante, il faut bien l’avouer !

Au final, vous l’aurez compris, je ne saurais que trop vous conseiller la lecture du Roi et la Reine.
Double bénéfice en achetant ce livre : si vous êtes trop fatigués pour lire, vous pourrez toujours regarder les images !

Sur ce je vous souhaite un bon week-end les enfants pas sages…

Avant toute chose n’ayons pas peur des mots et crions le haut et fort : « ALLELUIA » ceci est un post littéraire.

Les fiches de lecture se faisaient rares du côté de chez Swann Crousti mais je deviens difficile et peu d’ouvrages trouvent grâce à mes yeux. Résultat, j’ai pris la fâcheuse tendance de me reporter sur la musique et le ciné.
Mais hier dans le train j’ai fini Irénée.

Pourquoi celui ci plutôt qu’un autre ?
Après tout le pauvre ne partait pas avec tous les chances de son côté. Il ne répondait en rien à ma fameuse théorie de « la couverture jaune », son éditeur n’était pas l’un de mes préférés et en 4ème de couv on pouvait lire « Irénée est un roman sensuel et sensible sur l’apprentissage de la différence » tout pour me faire fuir, merci les phrases cliché !

Et pourtant, oui, pourtant, j’ai vaincu et j’ai plutôt aimé.

Parce que c’est un premier ouvrage, parce qu’Irénée ne ressemble en rien à ce que j’ai pour habitude de lire, parce que l’univers tranquilise et que l’écriture sans fioritures nous donne un goût d’ailleurs, un goût d’ancien, un goût de grenier. Les personnages nous attachent, nous transportent et tout cela repose. Irénée c’est un peu comme avoir son casque sur les oreilles dans le métro et se sentir présent tout en étant absent. Alors si vous cumulez Irénée et casque, plus rien ne peut vous atteindre c’est à parier !

L’histoire ? C’est celle d’un évènement, d’une décision, d’une fuite, d’une quête, d’un attachement, d’un départ, de découvertes et d’un retour.
C’est une fin sans début, un début sans fin.
C’est un peu poétique mais pas trop et ça laisse glisser les mots.

Alors si vous avez envie d’ailleurs, d’une histoire rapidement consommée, un peu philosophique et agréablement classique, vous savez maintenant vers qui vous tourner.

Bon dimanche les mini tanches !

Ah le premier roman…

Jamais facile de s’attirer les faveurs des lecteurs lorsque l’on sort tout juste de l’ombre.
C’est l’exercice auquel se plie Alberto Torres Blandina avec « le Japon n’existe pas ».
« Le Japon n’existe pas » dénote sûrement davantage par sa forme que par son fond. Tout le long de l’ouvrage, un vieux balayeur monologue ses histoires d’aéroport.

Rien de bien alléchant ? Et bien détrompez-vous.
Au fil des pages le rythme s’installe, on s’attache aux personnages et l’on félicite le travail de style fait pour ne pas lasser. Toute l’ingéniosité de ce monologue de 158 pages repose dans ses chapitres courts. Le format choisi facilite la lecture d’un trait ou par bribes minutées.

Et pour la trame me direz-vous ? Et bien dans « le Japon n’existe pas » le vieux conteur nous livre les anecdotes dont il a été témoin durant des années de bons et loyaux services à l’aéroport. Ce lieu de transit, parenthèse du monde réel se fait le théâtre d’histoires quotidiennes, romanesques, fictives à tendances philosophiques.

Si  « Le Japon n’existe pas » n’est pas LE livre de la rentrée, il méritait tout de même sa place sur crousti. Parce qu’il n’est pas toujours aisé de trouver le juste équilibre entre simple et simpliste et qu’Alberto Torres Blandina l’a fait avec légèreté.

Ce livre attire la sympathie et lorsque la dernière page pointe le bout de son nez c’est avec le sourire que l’on referme la parenthèse.

Je sais je sais je sais, je vous entends d’ici, je suis une impardonnable lâcheuse.
Mais pour me rattraper je tente le tout pour le tout et vous propose non pas un, ni deux mais TROIS ouvrages !
De quoi vous occuper pour un petit bout de temps et me laisser tranquillement fomenter un infâme complot surprise.

La fiche de lecture read one get two free c’est par ici !

Il y a de cela quelque temps j’ai mis la main sur le dernier ouvrage d’Eric Emmanuel Schmitt, « Le sumo qui ne pouvait pas grossir ».
Je cherche toujours dans la lecture, un écho à ma vie, une compréhension plus profonde de l’espèce humaine et des règles qui la régissent. En bref le livre se fait souvent l’outil de mes interrogations et de mes introspections.
En ouvrant « Le sumo qui ne pouvait pas grossir » je ne savais pas encore que j’allais l’ingérer d’une traite, alternant rires et larmes, raison et déraison. Attirée par le titre (quelle surprise), l’histoire m’a submergée. Ce parcours initiatique je l’ai compris profondément, intensément.
Ici l’auteur distille sa maïeutique avec pertinence, sans complaisance. Le tout sonne juste, très juste, se lit vite, très vite et vous touchera, je l’espère, tout autant que moi.

Partie dans ma lancée c’est « Odette tout le monde et autres histoires » que je me suis ensuite procurée.
Suite au film éponyme EMS (ce nom est officiellement bien trop long) a décidé de compiler l’histoire de son héroïne en une nouvelle savoureusement légère. Mais il ne s’est pas arrêté là puisqu’il a dressé une galerie de portraits de femmes toutes plus étonnantes, touchantes et drôles les unes que les autres.
Dernièrement je me suis pas mal penchée sur le travail du portrait et je dois dire qu’EMS se prête à l’exercice de manière piquante et fluide. Ce recueil de nouvelles détend, surprend, et ne risque pas d’emcombrer vos neurones de sombres pensées.
« Odette tout le monde » est un véritable remède à la morosité.

Et puis c’est bien connu, « jamais deux sans trois » alors c’est sur « Oscar et la dame rose » que mon choix s’est porté, mais je dois bien avouer ne pas l’avoir encore commencé…

Alors je garde ce dernier récit pour le week-end à venir et ne saurais que trop vous conseiller d’élire EMS lors de votre prochaine virée Fnacquesque.
Cet auteur a le mérite de la simplicité, une écriture sans fioritures donnant naissance à d’optimistes histoires résonnantes et raisonnées.

Lisez, lisez, lisez et à mon retour c’est peut être en musique que je vous accompagnerai…